山歌本自心底出

    宿墨 先生的山水给人的第一感觉就是“甜”，具有极大的亲和力。就象听刘三姐山歌一样清新明快，毫无娇柔之感。作为一个美术教育工作者，山水画构图的宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律运用，在他看来都是雕虫小技， 一味炫技，一门心思营造张牙舞爪的 “ 视觉冲击力 ”，会引起人们感官麻痹、审美疲劳。 

   “ 感人心者，莫先乎情 ” 。情感诉求是他作品中第一位的东西。 色调统一是他着重的强调的地方—— 宿墨眼里湖光山色的变化，不象人心那样，易反易复、变来变去。 因此他的作品，呈现出一种和谐之美，超然之态。使人饱游卧看 ，散怀疏抱，畅神天地之间。 看他的作品，就像欣赏一位砍柴的姑娘，一路山歌，一路欢快，眼底尽是熟悉的家山，心里全是真心的快乐，桃花源中，不知魏晋。

   从“哑叨”到“雅道”是宿墨山水的深层心里诉求。古人以“正”为雅，区别于邪门歪道。“百病可治，俗病难医”。因此为了逃避俗病的困扰，不少人绞尽脑汁，用构成、图式造怪弄险，标新立异，追求视觉冲击力，标榜学术性，彰显高明；还有人从自身做起，或休妻绝谷，峨冠僧袍，打起道人和尚的幡号；或须发飘飘，一付仙风道骨的模样。其结果只能流于恶俗顽俗，更难治愈。

    宿墨先生从不避俗，相反，他的一山一石，全是熟知的模样，没有离奇的形状，激烈的色彩，突兀的明暗关系。他的作品十分哑叨，静谧，把寻常百姓喜闻乐见的对山水的真实感受，表达出来，就是他的秘诀——他的山水之美，不是技法层次的唯美，而是一种淳朴的大美。

    在技法与感情的关系上，不同人有不同层次的理解。五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说，他说：“可忘笔墨，而有真景”，北宋韩拙认为：“笔以立其形质、墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这样山水画家就有了三种不同的类型。一种把笔墨当作绘画本身，俗称“玩笔墨的”，一种轻视笔墨，只注重感情的表达，”这种类型的画家的作品，要么流于缺乏的是精神内涵；要么流于粗野简陋，缺乏形式韵味，或者二者兼缺；第三种画家是感情与笔墨都得到重视，提倡笔墨与感情同时历练。无疑宿墨是属于后者。宿墨先生一直重视笔墨得研习，对黄宾虹 “平、留、圆、重、变”五字笔法和“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”的七字墨法尤为重视。但是，宿墨的高明之处在于技法层次上的超越，宿墨始终把感情和笔力交融在一起活动着，笔所到之处都是感情活动的痕迹，这是宿墨作品引人入胜的根源。a

    画如其人——人格的高尚与否，决定着作品精神品味的高低。有第一流的人品、学问、修养，才有第一流的作品；才有望达到山水画物我两忘、天人合一最高精神境界。宿墨先生的山水恰恰能证明这一点。

    宿墨出生泰山脚下，东平湖畔，宿姓先祖从伏羲氏时就在东平建国。宿墨的祖辈可谓是个地道的家园留守者。5000年来，泰山的博大雄浑，东平湖的萃泽恩养，陶染、铸就了宿氏人淳朴、清新、灵异的性情。一见宿墨其人，就可望见其满面的山光水性——虽在外地生活了近30年，其身上所禀承的地之灵气仍然不为岁月所掩。这正是宿墨先生山水画风格的源头活水，是他创造力源源不绝的源泉。

    中庸之道，和谐之美，是宿墨人生的最终追求。“守一厥中”的孔门心法，是宿墨先生常习的功课；《大学》、《中庸》、《论语》等经典著作是他最忠实的伴侣，是他心灵滋养的乐土。他的雅可谓深入骨髓，“入乎其内，发乎其外”才能“布乎四体,形乎动静”才能做到入俗而出俗。所谓至人如常。

    宿墨先生的作品不仅受到山东收藏界朋友的关注，当他的作品在京城亮相时，他的甜雅之风，立刻受到同行及画商的关注，并被滴翠斋画院聘为副院长，成为签约画家。那些标榜“学术的”、“冲击力”的京城流行画风，立刻显得单薄粗浅，缺乏生活的厚味，生命的苍白。

    “文质彬彬，然后君子”，宿墨先生的成功，是做人的成功，是孔子门风仍然盛行齐鲁大地的一个明证。a

刘寒木（《中国画市场与投资》杂志主编、著名书画评论家）